こっそり、信仰告白。

何でもいいからレポートを書くことになり、ふとしたきっかけでAlexander　McQueenへの私の愛（笑）を書くことにしました。
あまりに恥ずかしくなったら消すか公開設定日時を巻き戻して隠そうかと思います。








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2010年2月11日、アレキサンダーマックイーンは自殺した。


実はこの日は、私の早稲田大学受験当日であった。早朝にこのニュースを知った私は(どうして受験当日にそんな時間まで起きているのかという質問は受け付けない)、その日一日中そわそわしていた。そんなコンディションの中、無事私は早稲田大学文化構想学部に合格し、今在籍している。偶然としか思えない。




そんなことはさておき、アレキサンダーマックイーンの服とショーが大好きであった私にとって、この日は非常に印象的な日となった。そして、服及びショー全体を作品と呼ぶならば、彼の近年の作品にはこの自殺を予期させるものがあったことに気づいた。彼の晩年の6期、中でも2009年SSから2010AWの4期は目を見張るものがある。この時期に彼の作品は永遠のテーマとも言える「生（/死）」に最も接近し、かつそれに対する応えを出そうとしているのだ。


このことを示すに、まず2007年AWまでの彼の作品を検証する。


各シーズンへの事細かな説明は割愛させていただくが、彼の作品は概して良くも悪くも「目を引く」ものであった。例えば1999SSはジャクソン・ポロックのアクションペインティングを意識したかのようなパフォーマンスをしている。2001SSなどは、アート界を騒がすダミアン・ハーストの作品を連想させるガラスケースを置き、独特なショーを行なった。麻薬使用が報道されて危機にあったケイト・モスのホログラムをショーのラストに登場させた2006AWは記憶に新しいだろう。他にも、彼は毎シーズン大規模な装置とリアルクローズとは言いがたい服を見せてきた。まさに良くも悪くも話題性に事欠かないことが彼の大きな特徴なのである。


では晩年の4期はどうだったのか。それを述べるために、まずは2008年SSを取り上げなくてはならない。このシーズン、彼は自分がデザイナーとしてデビューするきっかけを与えてくれたイザベラ・ブロウが亡くなったことを受けて、彼女を追悼するショーを行なった。その内容は、彼女が好きであったような服をマックイーンお得意のテーラードや装飾的な自然モチーフを用いて表現するというものであった。このシーズンの服は、彼のそれまでの服と照らし合わせてもとりわけ目立った変化はない。しかし、ここで注目したいのは「死」というテーマを自分の親愛なる人物の死を通じてリアルなものとして扱っていることである。


彼は自らのブランドのアイコンにどくろマークを用いている。これがファッションにありがちな「イメージだけの借用」であったのか、それとも何か深い理由があってのことなのかは、残念ながら私は知らない(どうして彼がアイコンにどくろを選んだのかを知っている方がいたらご教授願いたい)。少なくとも言えるのは、彼は「死」に関して無関心ではなかったということだろう。しかし、彼の作品で「死」が2008SSほどリアルなものとして扱われたことはそれまでなかった。その意味で、このシーズンは注目に値する。


その後2008AWは貴族の服装史を辿るかのような壮大なショーを見せる。貴族趣味は彼の定番であるが、歴史を総括するようなショーという点ではこのシーズンは一位を争うだろう。しかし、いかにも「彼らしく」、予定調和的とも言える。




では、やっと本題に入ろう。2009年SSコレクションは、「NATURAL DIS-TINCTION UN-NATURAL SELECTION」というテーマのもと、強く動物や植物の生命の大切さを訴えかけるものとなっている。服の形態も、未だに彼のトレードマークであるテーラリングの片鱗は見えなくもないが、かつてないほどの有機的なシルエットである。さらに、自然をイメージしたと思われるテキスタイルの凝りようなどを見ると上辺だけのテーマ設定とは思えない。このショーには、おそらく2008SSに「死」という形で火がついたと思われる彼の生命に対する思いが、「生」という形で現れているのだ。
　
さらに、2009年AWでは自らの過去のショーで実際に使った舞台装置をそのまま空間構成に活かしている。これは自らの「生」を振り返った結果生まれたと見ることが出来るのではないか。それらの舞台装置を黒く塗りつぶしていることも、彼の振り返りの結果として非常に興味深い。
　
中には2009年の2つのショーを、社会における環境問題に対する意識の盛り上がりを受け、いわゆるポリティカリーコレクトネスを主張している作品だと見る人がいるかもしれない。まさに彼の特徴である話題性づくりの一つであるということだ。そのような人は、これらの作品をマックイーン自身の「生」に対する思いであると読み取るのは行き過ぎだと言うかもしれない。しかし、次の2010年のコレクションを見ると私がこのように意見する理由を感じてもらえるだろう。


2010年SSコレクションのテーマは、「PLATO'S ATLANTIS」である。始めは地球上の生物を連想させ、終盤に向けて大きく包み込むような水ー生命の源泉を産み出した場所を示唆するテキスタイルは秀逸である。これは2009SSの動物や植物に対する「生」の意識よりもより包括的な「生」を示唆しているように見える。また、このショーでは驚くことに彼の定番であるロングドレスやスーツ風のディテールが皆無である。今まで執着し続けたものを捨ててまで表現したかったものがあるのだろう。このショーには強い「生」へのメッセージがこめられているのだ。そして、このショーはそのテーマからもわかるように、社会的なポリティカリーコレクトネスを主張するような素振りは見られない。純粋に「生」なのだ。


ここまで2009年SS～2010年SSをまとめると、まずは動植物の「生」へ、次に自らの「生」へ、そして地球上に生きる生命体全体の「生」へと彼の関心が掘り下げられていったことがわかる。これは彼にトレードマークを捨てさせるほどの強い関心であった。話題性を狙った上辺だけのものでない、「生」への真摯な向き合い方が見てとれるこれらの作品に私は高い評価を与えたいのである。




最後に忘れてはならない作品がある。自殺直後に発表された彼の遺作、2010AWである。　おそらく勘のいい方ならば、ここでもテーマは「生」にまつわるものなのではないかと考えるだろう。私もそのように考えている。しかし、ここでの表れ方はそれまでと異種のものである。それは、宗教への忠誠心という形で現れているのであった。


2010AWは、それまでの有機的な形からうって変わって、司祭を思わせるシルエットに宗教画をモチーフにしたテキスタイルを用いている。一見すると「キリスト教をテーマにしてみました」レベルの引用とも取れなくはないが、前の3期の作品を見るとこれは決して表面上のそれとは考えられない。彼の「生」は明らかなキリスト教への忠誠心という形になり、作品に現れ、そして自殺という形で完結したのだ。


こう考えると、このタイミングで彼が死を選らんだのはある種の必然だったのかもしれないと思われてくる。「生」をひたすらに考えた結果、彼は今現在の地上を離れ、神のいる天国を選んだ。彼の長く続いた「生」の探求は、こうして終わりを告げた。


改めて、私が2009SSから2010AWに対して特別な思いを抱く理由をまとめよう。それは、まさに彼の「生」の結集である。私は、一人の人間の「生」を垣間見たのである。




彼の服は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館で展示されている。あまりの人気に会期を延長したそうだ。「生」をその作品に捧げた偉大なるデザイナーが、人の心、そして単体の人を超える歴史の営みに刻まれていくのは非常に喜ばしいことである。


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京都旅行記

2月に1週間行ったフランスから帰って、思ったこと。

「日本のこともっと知ろう!」

そんな意気込みのもと、4月8日の深夜～12日の早朝にかけて夜行バスで行って来ました、京都。



1日め
京都在住の方に通な京都を案内していただいちゃった1日でした。

藍染体験
山科にある本藍染雅織工房でハンカチを染めてきました。
染める時に染料の溶けた液体に手を浸すことになるのですが、そうすると肌が真っ青に!

なんだかイヴクラインを思い出しました。

http://meta-sirius.tumblr.com/page/2より

この藍染は全て自然の力で成り立っているそうで、最後に中和させるために酢酸=お酢に浸した時にはびっくり！
お寿司の香りがしました笑


京都市内巡り
宮脇貴扇庵というお店の扇子にうっとり。
それ相応の身分になったら…!!

錦市場はあの親密感が魅力なのだろうなぁ。


歩いて見つけたものたち。

都おどり
東に歩いていたら偶然着いた都おどりの会場。しかもその日の公演最終回20分前。
実は都おどりが観たかったのにスケジュールに組み込めなくて諦めつつありました。
「これは!」と思い、気づいたら当日券を買っていました。
もちろん大満足。
特にラストは圧巻!

http://wn.com/Awa_Odori_Part_1_of_3より

この日のグルメはお昼のすき鍋と夜の地鶏。
美味しすぎて食べ過ぎた夜。


2日め
怒涛の京都～嵐山往復サイクリングというスケジュール!
市街地からお寺、大自然まで堪能した1日。

二条城
北上する途中に行った二条城。
二の丸御殿がお気に入りで、建物の全体像自体が面白いし、襖絵や天井、その他装飾が部屋毎に違っていてついじっくり見てしまいました。
庭園もまた綺麗だった!

かなり大幅に予定時間オーバーしちゃいました。

金閣寺・龍安寺・仁和寺

やっぱり行かなきゃ!という訳で行った3つのお寺。
金閣寺は修学旅行の思い出フラッシュバックしまくりました。

龍安寺はやっぱり石庭が綺麗!

でも実はこの中で一番のお気に入りは仁和寺で、スケールの大きさに感動。
宝物殿も特別公開されていたので、さらに感動。

さすが真言宗大本山。


嵐山の自然
仁和寺辺りから体力の限界を感じつつ、池や田園をサイクリングしていたらかなり元気回復!
夢に描いたような風景でした。

嵐山公園は桜満開、出店たくさんで、テンションが上昇。
帰りは桂川沿いを走った後に京都駅へ帰還しました。

この日のグルメは何よりも夜。
関西に来ていた父親と奈良の家で食べました。
父作のお味噌汁が美味しかった!
やっぱり家族ご飯は良いものです。


3日め
春から早稲田大学へやってくる方に東山中心に案内をお願いしちゃいました…!
何だか、もらいっぱなしで申し訳なくなるくらい楽しかった1日。

建仁寺・銀閣寺・哲学の道
やっぱり行かなきゃ!という訳で行った場所。
建仁寺は天井画がかっこよかったです。

銀閣寺は向月台が好き。

哲学の道はまさに桜満開で、幸せ気分でした。

0000ギャラリーの方々と遭遇
南禅寺では0000ギャラリーの方々と遭遇!
こっそり憧れのobさんにも会えて、かなり興奮。
しかもobさんお手製料理までいただいちゃいました。
めちゃくちゃ美味しい。

その後は時間余り過ぎて同志社大学へ(迷いながらも)行き、休憩。

円山公園
夕食後は円山公園にてお花見しました。

ものすごく大きな桜で、それがとっても綺麗。
木が元気だからこそ、大きくて美しい花を咲かせるんだろうな。


この日のグルメ。お昼も夜もご厚意で老舗和食屋で京弁当をいただきました。
薄味で様々な味が楽しめて幸せ。

実は何よりも夜に出た半熟ゆで卵が衝撃的でした…。
半熟ゆで卵大好きな私が毎日好みの固さで作っているゆで卵に勝ってしまったゆで卵。



なんだかんだで、けっこう京都の有名どころや伝統、日常の町まで堪能してきた3日間でした。

京都について何よりも感じたのは、
「都だ！」
ということ。
歴史があってかつそれがある程度残っていて、さらに自然も美しい。

何かを代表する「顔」になれる場所だなぁと思います。

シュルレアリスムって、難しいのかな

Le Surrealisme：超現実


私、正直言ってシュルレアリスムは苦手でした。

シュルレアリスムの作家と言えば、例えばダリ

http://movie-sakura.cocolog-nifty.com/blog/2007/05/post_b0e0.htmlより

とかマグリッドぐらいしか思いつきませんでした汗

絵も、人の内臓が飛び出している考えるだけで恐ろしい絵や、まぁ現実じゃ起こらないよね!という(言ってしまえば)変な絵という印象がありました。
なんとなーく、近付きがたい雰囲気。

どうやら周りの人にも賛同してくれる人が多いらしく、
「シュルレアリスムは難しい」
そんな声をよく聞きます。


そんな私でしたが、
この前行ったばかりのフランスのポンピドゥーセンター所蔵作品でシュルレアリスム展がある!
との話を聞き、ちょっぴり勉強&シュルレアリスム展見学してきました。


勉強すると言っても大したことはしていなくて、アンドレブルトンたる人物の著作『シュルレアリスム宣言』を読んでみたくらい。

http://ow.ly/4pypxより

私のわかった範囲で言うと、シュルレアリスムは「ダダ」という、とにかくそれまでの伝統とかに全部
non!（ノン！）
と言ってしまうような芸術運動から発展したものだそうです。

それに名をつけて宣言を出したのが、アンドレブルトン。
彼は詩人です。つまり、始めは文学運動だったらしい。

そういえば、シュルレアリスム展にあった解説文らしき文章がめちゃくちゃわかりにくいのですが、あれもある意味では文学におけるシュルレアリスム作品なのかなー?と思いました。


結局アンドレブルトンの言いたかったシュルレアリスムのポイントは、
・自動筆記(オートマティズム)
・夢
の2つ。

1つめは頭じゃなくて身体でかく(書く、描く)みたいに、考えずにかくこと。

麻薬を使ってトランス状態でかいたりしていたみたいです！

そして2つめは、まさに寝ている時に見る夢をかくことです。

どちらも、普段意識している世界じゃなくて、無意識の世界だけど確実に自分の中から生まれてきた世界。
そこに真実がある…!というのがブルトンの考えな訳です。


無意識と言えば、やっぱり精神分析学者のフロイトの影響を受けてます。

http://www.2px.jp/psycho/p3.htmより

ちなみに、フロイトが無意識とともに提唱した概念、超自我における「超」の使い方が、私の中では気になってます。
超自我は、乱暴に言ってしまうと1人の人間を超えてあらゆる人々が共通して持っている意識だと私は認識しています。
(あれ、これ勘違いだったら指摘お願いします…!!)

シュルレアリスム＝超現実で焦点が当たっているのは、超自我ではなくて無意識。
だけど実はその裏には、超自我と同じような「超」の解釈を適応して
個人としての現実を超えた現実＝あらゆる人々が共有しうる現実、言ってみれば真理の世界
を示す意図があったのかも?

でも、シュルレアリスム(超現実)はアポリネールっていう詩人の言葉をブルトンが再定義したものなので、違うかな(汗)

こんな予備知識を持って参戦した国立新美術館でのシュルレアリスム展では、自動速記からコラージュ、更にはレディメイドと流れているみたい。
自分で作るのではなく、今あるものの組み合わせ方や見せ方で予想外な効果が生まれるってことなのかなと思います。
この「予想外」というところがまさにシュルレアリスムのポイントなのです。


実は私、今回の展示でデュシャンの『グリーンボックス』が見られただけで満足だったりします笑

http://d.hatena.ne.jp/roseselavy/20100225/1271519441より

作品の指示書であって、かつこれこそが作品と言えるメモ軍。
これはシュルレアリスムというよりも、後のコンセプチュアルアートと言ったほうがいいのかな。

しかもこの後に行ったフレンチウィンドウ展で、その指示書によって作られた作品、通称大ガラスのミニも見られたからさらに大満足。

http://geocities.yahoo.co.jp/gl/cinefil60s/view/200601より

これら2つの展示をセットで見ると楽しいです!






さて。


思い切り脱線ばかりしていましたが、結局言いたかったことは、シュルレアリスムが難しいのは当たり前なのではないかということ。

だってそもそも意識できない世界、無意識の世界をえがこうとしたのだから、よく分からなくて当然なのではないかなーと思うわけです。

だからこそ「難しいー泣」ではなくて、「もしかしてこういうこと？！」って自由に考えてもいいんじゃないかな。

これはよくわかっていない私の言い訳でしょうか汗

アンドレ・ブルトンの宣言中の言葉。

きっぱりいいきろう、不可思議は常に美しい、どのような不可思議も美しい、それどころか不可思議のほかに美しいものはない。